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刊名:中外文化交流
主办:中外文化交流中心
主管:中华人民共和国文化和旅游部
ISSN:1004-5007
CN:11-3004/G2
语言:中文
周期:月刊
影响因子:0.005423
期刊分类:精品文化

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古代朝鲜文献、画迹中的浙派画风兴衰述略<sup

来源:中外文化交流 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2020-12-22

【作者】网站采编

【关键词】

【摘要】:中国的邻邦——韩国自三国时代开始从中国的汉朝接受了儒道释三家思想,并且用韩民族自己的方式改造或发展朝鲜本地的民族文化。古代朝鲜这种持有中国影响下的独立身份意识的民

中国的邻邦——韩国自三国时代开始从中国的汉朝接受了儒道释三家思想,并且用韩民族自己的方式改造或发展朝鲜本地的民族文化。古代朝鲜这种持有中国影响下的独立身份意识的民族文化结构西方学者称之为“中国式读写文化”,即是在已经发展成型并保持其独特性的文化基础之上的高级覆盖物。[1]246这一民族文化特性通过明代浙派绘画在朝鲜半岛传播与流布过程可以清晰的呈现出来,本文通过梳理韩国文献,结合作品分析来解释这段对于中国人相对陌生的史实。

李氏朝鲜建立之初,李成桂为了巩固国内统治,积极与明朝建立封贡关系。以求获得明朝对新政权的承认和支持。在赐李成桂国号“朝鲜”后,朝鲜积极主动地奉行事大政策,与明朝奉行德化外交相辅相成,使双方之间建立的封贡关系更加牢固而持久。早在高丽开国之初朝鲜半岛就全面推行唐朝的“文物礼乐”,到了李氏朝鲜时期,将朝鲜视为“小中华”已经成为朝鲜官方和私家学者的共识。所以说李氏朝鲜继承了高丽王朝以来接收中国文化影响的传统,而与明、清朝的绘画交流自始至终伴随李朝的兴衰和发展。

韩国绘画史上最繁荣、最兴盛的历史阶段就是李氏朝鲜王朝时期(1392-1910)。李朝绘画经过了长达5个世纪以上的历史发展阶段,韩国学界一般按照画风样式的演变大概分成为初期(1392-约1550)、中期(1550-1700)、后期(1700-1850)、末期(1850-1910)四个时期。

李朝与明清的绘画交流最重要的途径是通过贡奉往来实现的。李朝频繁朝贡的最重要目的是为了迅速接受发达的中国文化,还有获取军事上的信息以及通过官私贸易恢复经济等多目的意图。其中朝鲜通过和明朝外交关系在15世纪,即朝鲜初期就开始接受浙派画风,而浙派真正意义上的广泛流行则是在朝鲜中期,换言之,朝鲜中期(约1550-1700)山水画当中最强势的正是浙派画风。[2]160因此,探讨浙派在朝鲜的流传很重要的线索在于使臣的往来。朝鲜和明朝的使臣大部分善于诗、书、画,所以到朝鲜的明使几乎是名士,朝鲜人甚至称“天使到我国者,皆中华名士也。”[3]反过来,当时也有很多初、中期的李朝画院画家随使团到中国去,但可惜现存《朝鲜王朝实录》和其它文献上只发现极少的名字。

一、朝鲜初期浙派画风的传入与代表画家

通过有限文献可以确认的朝鲜画家入明,代表画家之一为李朝的文人画家姜希颜(1417-1464)、姜希孟(1424-1483)兄弟。特别是姜希颜被誉为李朝诗书画三绝,曾随使赴明。姜希颜是1462年,姜希孟是1463年都以副使身份到北京去。①《李朝世祖实录》载:“(姜)希颜字景愚,工诗善书画,篆隶八分,皆造研紧,人推为三绝。尝赴(明)京师。”②在15世纪画坛,姜希颜在朝鲜初期画史上地位仅次于朝鲜大画家安坚。有趣的是,他作为世宗祖时代有名的文人画家,他的画风却是以明代戴进为中心,并吸收了当时流行于北京画坛的浙派画风和院体画风等因素,把它们相结合发展而确立起来的。

他的代表作品为《高士观水图》。此图有“仁斋”的白文方印。画面描绘在绝壁下,有一个文人支着下巴颏儿看水面。断崖的一部分上面缠绕茎和叶子、石头。《高士观水图》整体的构图为浙派常用边角近景式构图,如被讥为狂态邪学派画家张路的《渔夫图》。

《高士观水图》用笔很简括、精炼、古拙,不同于狂态邪学派而更有书卷气。从姜希颜可以看到朝鲜画家较少取法浙派的狂态,即使临浙派风格,但笔墨间仍看出姜希颜的修养和才气。这幅《高士观水图》的画风在15世纪中叶,即朝鲜初期的画坛来看是很新颖、高超的。因为在15世纪中叶受到北宋绘画的影响,以安坚一派为主的画家主要表现雄壮的山水,人物描绘很细小,很少见到山水近景而以人物为主的作品。所以《高士观水图》是新画风,可能对传统的李朝宫廷画员们比较陌生。而姜希颜作为有名的文人画家有机会接触对于李朝画家来说很新鲜的中国画风,应是得益于他晚年以谢恩副使身份去燕京(1455年)的机遇和条件,因而在他晚年的作品中时常可以看到浙派画风的痕迹并不奇怪。也正是这种新画风的引入,使得16世纪的朝鲜画家们也逐渐接受并大量运用这种近景山水加人物的构图方式。同类作品他还有《高士渡桥图》等。

通过姜希颜我们可以看到在中国明清时期受到文人画评家攻讦、诋毁的浙派在朝鲜受到自上而下的接受,无论是画院画家还是文人画家对于浙派的传入都持有积极地态度。而恰恰是朝鲜文人画家,从姜希颜到后来的金褆、李庆胤等代表人物,最先接受、传播浙派,随后朝鲜的画院画家或民间职业画家跟风式地学习。我们甚至可以说朝鲜文人画家往往对朝鲜画坛起到了引领新画风潮流的作用。另外,朝鲜文人画家还有一个普遍特点:喜新不厌旧。不同历史时期中国不断输出新画风予以朝鲜的同时,朝鲜原有的画风依然有其坚定的追随者。而且更多的朝鲜画家保持一种开放而融合的心态对待来自中国的不同画风。譬如到了16世纪中叶,在继承安坚的画风同时,朝鲜画坛开始比较明显的接受南宋院体画风以及明代浙派画风。其中代表作品有1550年作的《户曹郎官契会图》和传为申师任堂的《月下孤舟图》。


文章来源:《中外文化交流》 网址: http://www.zwjlzzs.cn/qikandaodu/2020/1222/552.html


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